Descrição
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - 2LP ALBUM VINYL
Uma seleção tumultuada de gravações da Black Ark, o lendário estúdio de Perry e viveiro de criação. Versões raras de 12 ″, mixagens inéditas e apresentando uma formação estelar, incluindo:
Bateria: Mikey 'Boo' Richards, Lowell 'Sly' Dunbar
Baixo: Boris Gardiner, Radcliffe 'Dougie' Bryan
Guitarra: Conde 'Chinna' Smith, Ernest Ranglin, Robert 'Billy' Johnson, Lynford 'Hux' Brown
Teclados: Winston WrightRobbie LynnKeith Sterling
Percussão: Noel 'Scully' Simms, Lee Perry
Uma rápida pesquisa na Internet traz algumas imagens extraordinárias de Lee 'Scratch' Perry produzindo uma sessão na Arca Negra. Retirada do filme 'Roots, Rock, Reggae', dirigido por Jeremy Marre, a seqüência mostra Junior Murvin colaborando com integrantes dos Congos e dos Heptones em uma canção improvisada na hora para a equipe de filmagem. Antes que os vocais sejam gravados, os Upsetters estabelecem a trilha de apoio. O diretor musical da sessão é o baixista de cabelos negros Boris Gardiner; excepcionalmente, é ele quem conta na banda para iniciar cada take. Depois de uma longa conversa com Boris alguns anos atrás, perguntei a Lee sobre sua contribuição para o som do Black Ark.
Lee Perry: 'Boris Gardiner era uma boa pessoa, apenas uma pessoa humilde, e ele é a melhor pessoa que já conheci no mundo da música até agora. O Boris é um músico muito bom, e com ele você podia juntar qualquer coisa, ele tocava “Police And Thieves” e tudo mais. Basta dizer a ele o que você quer e ele pode fazer isso. Uma ótima pessoa. '
Boris é provavelmente mais lembrado hoje por seu grande sucesso internacional de 1986, o schmaltzy 'I Want To Wake Up With You'. Ainda nos anos 60 e 70, ele foi um dos melhores baixistas e arranjadores da Jamaica, tendo um hit internacional com 'Elizabethan Reggae' e criando uma série de melodias clássicas no Studio One.
Boris Gardiner: 'Eu fiz pelo menos setenta ou oitenta canções no Studio One, todas neste curto período entre janeiro e abril de 1968. E costumávamos trabalhar quatro dias por semana, e fazíamos quatro ritmos por dia por 30 libras por semana - era dinheiro bom. Toquei músicas como “Feel Like Jumping”, “Nanny Goat”, “Baby Why” dos Cables, todo o álbum “Heptones On Top” e “Party Time”. Lee Perry costumava estar no Studio One na mesma época que eu, meio que trabalhando, então ele me conhece de lá. Então ele veio e me incluiu no grupo quando o estúdio Black Ark estava em andamento. Ele o construiu bem ali nos fundos de sua casa. Então Scratch me ligou e me pediu para vir e fazer algumas sessões em seu estúdio. Sempre estive à frente do meu tempo, pelo que posso ver, na música da Jamaica. Então, as músicas que eu fiz sempre ouvem progressões e mudanças de acordes. Às vezes penso que é como se tivesse nascido no país errado, porque simplesmente não conseguia fazer uma melodia de dois acordes - heheh! Para mim, são necessários mais do que dois acordes para dar alguma emoção, como se precisasse de algumas mudanças ou algo assim. '
Depois de anos se mudando entre as instalações concorrentes da Jamaica, Perry decidiu construir seu próprio estúdio nos fundos de sua casa em Washington Gardens.
Lee Perry: 'A Arca Negra fez uma pilha de merda - minha pilha e eu colocamos embaixo da Arca Negra. Eu faço a Arca Negra por cima da minha merda, então o baixo sempre vai “Poo Poo Poo Poo”! Errol Thompson colocou as máquinas lá e fez o patch panel. Então o estúdio estava esperando, mas só eu poderia operá-lo. Eu não tinha o mixer Soundcraft na época, eu comprei uma coisa que você chama de mixer Alice. Não tínhamos nada de profissional, mas o som estava na minha cabeça e eu ia pegar o que ouço na minha cabeça. E é como um brinquedo, um caso de brinquedo, é assim que a música é. Você vê como quando você compra um brinquedo de criança, bem, você traz uma alegria para ela, então é assim que eu vejo a música. Não vejo música como as outras pessoas a veem, vejo como um brinquedo. '
Excepcionalmente, Lee decidiu fazer tudo sozinho, tanto na produção quanto na engenharia. O clipe de filme mostra Lee totalmente relaxado enquanto ele simultaneamente dirige os músicos e ajusta suas máquinas de gravação.
Boris Gardiner: 'Para mim, Scratch sempre soube o que queria. De todos eles o Scratch era um verdadeiro produtor, porque ele estava no estúdio e ele ouvia e dizia muda isso ou não gosto daquilo, e ele era seu próprio engenheiro também, então ele estava sempre por aí ouvindo. Portanto, ele sabia o que queria e como tentar obtê-lo desde o início, ao contrário de Coxsone Dodd ou Duke Reid, que sabiam do que gostavam ou não gostavam apenas depois de ouvir. Scratch estava lá com todo mundo, então ele está realmente fazendo uma produção completa como um verdadeiro produtor. '
Lee Perry: 'Eu costumava fazer tudo sozinho. Qualquer pessoa no meu estúdio poderia se sentar na cadeira de visitante e olhar, mas eu faço tudo - eu tenho uma cadeira que pode se mover daqui para lá, uma cadeira que tem rodas. Então, eu poderia estar virando em qualquer área ou em qualquer direção, então eu poderia ter minha mão aqui e minha mão ali. Heh heh. '
E em uma época em que a gravação de 8 e 16 faixas se tornou a norma na maioria dos estúdios de última geração, Lee gravou tudo em um gravador de faixa TEAC 4 semi-profissional, que ele pode ser visto casualmente ajustando com uma chave de fenda no clipe do filme. Ele explicou que, como acabaria mixando em um master estéreo (ou duas faixas), mais faixas seriam apenas uma distração.
Lee Perry: 'Não era um gravador profissional, eu estava usando aquele track set TEAC 4 que eles tentavam experimentar para ver o que aconteceria. Bem, eu tenho tudo configurado. A primeira coisa que eu penso, tudo bem, é que você tem que mixar tudo de volta para o estéreo de 2 trilhas ou mono. Então você pode pressioná-lo e soltá-lo. Então eu sabia o que queria no final, e equilibrei assim no estúdio com os instrumentos. Às vezes, quando você coloca apenas quatro ou cinco instrumentos no estúdio, você tem um registro melhor e mais limpo, você pode ouvir o que todos tocam. E se você tiver talvez oito músicos no estúdio, é mais uma confusão, porque todo mundo quer tocar uma coisa diferente, yunno. Se você for o produtor e puder dizer a eles o que deseja ouvir, será melhor. Portanto, posso colocar o baixo e a bateria juntos em uma faixa porque sei exatamente do que preciso. Se você não sabe, precisa de mais faixas para balancear mais tarde. Então, para o apoio, eu faria apenas as duas faixas: o baixo, a bateria e a percussão, essa é uma; e o violão, órgão e piano em outra faixa, ou seja, duas. Então você ainda tem mais duas faixas se quiser fazer vocais, seriam três. E se você quiser tocar trompas ou uma harmonia vocal, você pode fazer isso na quarta faixa. Para mim é uma perda de tempo, um desperdício de energia com uma máquina de 1 pistas, desperdício de corrente e desperdício de dinheiro. Porque tudo tem que se resumir a uma ou duas faixas no final. '
O som inicial do Black Ark era reduzido e mínimo, geralmente com apenas um ou dois músicos tocando teclado ou guitarra. Lee também usaria equalização extrema para enfatizar o baixo e os topos, e seu som de chimbal é imediatamente reconhecível desde os primeiros dias do Ark.
Lee Perry: 'Bem, eu costumava ter um equalizador para o bumbo, e é como um peso na batida, e então eu tinha outro equalizador para o prato, para dar aquele “Ssshhh ssshhh”. Portanto, temos máquinas diferentes para enviar instrumentos diferentes, de forma que possam soar diferentes. Consegui mudar a vibração da música, porque a música era apenas música local produzida por bebedores de rum e canibais. Então, eu ligo a música para um nível mais alto. '
Boris Gardiner: 'Acho que sempre uso uma caixa DI para gravar baixo no Black Ark. Como o baixo quer desaparecer no microfone dos outros instrumentos, geralmente o plugamos direto na placa e, em seguida, Perry ajusta o equalizador na placa e o corrige. Então nós construímos uma cabine de bateria para que a bateria realmente soasse separada também - dando a ele mais controle. '
À medida que a Black Ark evoluía, Lee desenvolveu uma colagem de som mais rica, construída em torno de três efeitos principais: o phaser Mu-tron Bi-Phase, um reverb de mola e um Roland Space Echo.
Boris Gardiner: 'Uma coisa sobre Scratch era que ele sempre usava seus efeitos - esse era o seu som. Ele sempre faz a fase da guitarra ska, mas você nem sempre sabe que ele está gravando assim até que ele toque de volta. Então, até ele tocar, você não tem ideia de como vai soar.
Lee Perry: 'Eu tinha um phaser que comprei e, então, quando estou no estúdio, na sala de máquinas, e os passo, os músicos não ouvem o que estou fazendo até que entrem no estúdio, e eles ouvem a transformação. Então fizemos tudo ao vivo. E os músicos nem saberão o que está acontecendo! Enquanto os músicos estão tocando, estou fazendo as fases. Eu tiro o músico da terra para o espaço, e o trago de volta antes que ele percebesse, e o coloco de volta no planeta terra. O phaser estava tornando as coisas diferentes, como dar a você uma visão do espaço e criar um cérebro diferente, um cérebro em fase. Então é aí que eu tiro a música do sistema local e a levo para o espaço. O Space Echo também tem algo a ver com o cérebro. Você envia uma mensagem telepática e ela retorna para você, então é assim que a câmara Roland Space Echo entra - o que você envia volta para você. E enquanto você sabe que manda os telegramas, fica esperando a resposta dos telegramas que voltam. É por isso que o Space Echo vai e vem, rebobinando o cérebro e girando o cérebro para a frente. Eu também estava usando uma câmara de eco de mola, mas apenas para tambor, para o choque do tambor. E tudo se encaixa, como se a coisa que eu quero fazer venha até mim e venha do nada, então aparece e acontece. '
Boris Gardiner: 'Ele adorava fazer coisas que ninguém tinha feito antes, ele sempre tentava coisas novas. E ele também era um bom escritor, você sabe. Perry traz uma bateria eletrônica às vezes e usamos isso em algumas músicas para os Congos e todos. Bem, na verdade eu gosto de tocar com uma bateria eletrônica porque ela é sempre estável. A maioria dos bateristas eles empurram para frente ou para trás - eles chamam de toque humano, mas eu chamo de fora do tempo! Hahaha. “Row Fisherman Row” foi realmente o grande hit com os Congos, mas isso é tudo bateria e percussão reais, só que Perry faz soar quase como uma máquina com seus ecos na percussão. Eu toquei em “Police and Thieves” e foi um grande sucesso também, talvez tenha sido Sly Dunbar nisso. Um dia Bob Marley veio até ele com uma música em uma fita e disse “cara, Perry, eu realmente não gosto do baixo e da bateria nesta música aqui, se você pode fazer alguma coisa com isso, é só mudar e ver se podemos consiga algo melhor ”. Bem, Perry tinha apenas 4 faixas em seu estúdio, mas essa foi uma fita de 24 faixas que Bob trouxe. Então Perry me chamou e Mikey Boo e nos levou ao estúdio Joe Gibbs e começou a tocar o ritmo e tudo mais nas 24 faixas. Então eu estava no baixo e Mikey Boo estava na bateria e nós ouvimos e ouvimos, e então dublamos de volta para fazer uma nova bateria e baixo. Bem, essa música se tornou "Punky Reggae Party", o que mostra como Bob confiava em Perry. '
A outra grande inovação de Lee foi adicionar camadas de efeitos sonoros, às vezes ao vivo através de um microfone aberto, mas geralmente pré-gravados em uma fita cassete que ele adicionaria à colagem na mixagem. Como esses efeitos - sinos, pratos, ruídos de animais, diálogo da TV - não estavam sincronizados com a música, eles adicionariam uma camada de aleatoriedade ao som.
Lee Perry: 'Você conhece cassete? Eu faço fita cassete com trilha sonora, e todas essas coisas com lambidas de címbalo, piscando. No meu estúdio Black Ark se você ouvir o címbalo estava alto, como “Ssshhh ssshhh”. Mas eu tinha todos eles gravando em fita cassete, e enquanto eu estava executando a faixa e levando o músico do estúdio, eu estava tocando a fita para equilibrar com os pratos de bateria e coisas assim, então eles não precisaram toque isso porque já estava na fita cassete. Você poderia chamar isso de amostragem. E eu tenho esse “mooooow”, como a vaca, rodando na fita cassete, e vai para a faixa que eu queria que soasse assim. Alguém o descobriu em um banheiro. Você sabe quando o papel higiênico está pronto, e você tem o rolo e o buraco que vem no meio. Bem, você coloca na boca e diz "Hoooooo", e soa como uma vaca. Você coloca na boca e você imita uma vaca e diz "Moooooo". Heh heh heh. Sim, amostragem de som. Bem, alguém teve que começar, e estávamos adorando fazer essas coisas. '
Boris Gardiner: 'Bem, a Arca Negra tinha uma vibração forte, mas uma vez que todos estão lá, a maioria dos caras que fumam realmente gosta, mas aqueles que não fumam realmente não gostam, como eu. Scratch é um cara que nunca brinca e tira ervas pra ele, sabe? Heheh. Mas não sou fumante porque não faz bem ao meu coração. Tenho um problema cardíaco denominado taquicardia, um batimento cardíaco irregular. Portanto, pode ser perturbador às vezes quando há tanto fumo acontecendo.
No final dos anos 70, a atmosfera relaxada na Arca Negra havia azedado, à medida que Lee tentava se livrar de várias pressões externas, e seu comportamento se tornou mais errático.
Lee Perry: 'O que aconteceu eu fiz por mim mesmo não estar trabalhando com azaração e duppy chamado pavor. E aqueles idiotas acham que eu devo um favor a eles. Abro a porta, e os duppies deles descobrem que eu é o abridor de portas, e então os duppies deles tomam forma no meu quintal e na minha casa, e são um azar. Jinx significa má sorte. Então, para me livrar deles, eu tive que queimar o estúdio de Black Ark para me livrar do feitiço. '
Boris Gardiner: 'O que é uma loucura por arranhões? Bem, alguns dizem agora que ele estava apenas fingindo. Mas eu acho, por que ele o colocou? Depois de todos os problemas que ele estava tendo e esse tipo de coisa, e eles estavam dizendo que ele estava ficando louco, e ele começou a agir estranho, bem, eu simplesmente parei de ir. Parei de trabalhar lá. Não era uma boa atmosfera - ninguém poderia realmente aproveitar isso de novo. Então, eu encerrei o dia. É triste depois de todo o bom trabalho que fizemos. Mas quando você tenta ser inteligente e tentar ser mais esperto que os outros, não vai funcionar por muito tempo com você. Ele veio e fez um show aqui na Jamaica outro dia, mas eu realmente não conhecia Lee Perry como cantor. Ele ganhou o Grammy há não muito tempo, mas acho surpreendente que ele tenha ganhado um Grammy como artista, não como produtor. Ele teve muita sorte: agora ele é bem-sucedido em certo sentido e algumas pessoas o amam porque ele é um personagem, e eles não veem ninguém vestido assim. Hahahah! '
Em conversa com Lee em fevereiro de 2021, via WhatsApp para a Jamaica, ele soou relaxado e positivo, com mais elogios para Boris e otimismo para o futuro.
Lee Perry: 'Boris Gardiner era muito bom, muito bom no cérebro. Ele é muito inteligente na música, e eu e ele fazemos milagres juntos! E lembre-se que não havia fim para a Arca Negra, a Arca Negra estará voltando. A Arca Negra continua vivendo e não pode morrer. '
Artigo não: |
848389 |
Artista: |
Lee Perry e amigos |
Título: |
Arte Negra da Arca Negra |
Gravadora: |
Sons de pressão |
Número de catálogo: |
PSLP108 |
Formato: |
Vinil 2LP, vinil, LP |
prensagem: |
Reino Unido - |
Gênero: |
Reggae / Dancehall |
Estilo: |
Dub |
Disponível desde: |
10.09.2021 |
condição: |
Novo item |
Preço: |
23,99 € |
Peso: |
500g (mais empacotamento 250g) |